Ci
dessous la reproduction d'un article de wikipédia
destiné a donner a nos visiteurs une possibilité
de se cultiver sur cette question - Nous pensons que le pouvoir ne
tient pas au secret sur la connaissance mais à la
faculté qu'on a de transmettre et toujours transmettre.
La page d'origine Wikipedia se trouve en cliquant sur le lien suivant :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture
Les
peintures sont des
matériaux servant à recouvrir d'autres
matériaux, soit pour des raisons esthétiques,
soit pour les protéger.
La peinture
désigne également la discipline
artistique qui met en œuvre ces
matériaux.
Ils se présentent en général sous
forme liquide, et sont appliqués en couches fines avec un
pinceau, un rouleau ou par projection. Les peintures peuvent aussi
être sous forme pâteuse et s'appliquer avec un
couteau (petite truelle). Dans la pratique artistique, elles
s'appliquent à la main et ce de tout temps (Lascaux,
Renaissance, art contemporain). Industriellement, on utilise aussi des
peintures en poudre, appliquées par projection
électrostatique puis cuites.
La peinture comporte en général trois
composants :
- le pigment,
qui donne la couleur et l'opacité (Terre de Sienne, par
exemple) ;
- le liant
ou médium, qui lie le pigment et donne la consistance et la
transparence (huile de lin, résines, gomme arabique
...) ;
- le diluant,
qui rend la peinture liquide et permet une application facile (essence
de térébenthine) ; après
application, le diluant s'évapore et la peinture durcit (on
dit qu'elle sèche).
En
dehors des pigments et des liants, on trouve dans la peinture divers
produits qui améliorent l'élasticité
ou la résistance de la peinture. On peut trouver aussi des
siccatifs (produits améliorant le contact@aquarelle-online.frcontact@aquarelle-online.frséchage).
On
peut reconnaître des courants artistiques aux choix des
solvants et siccatifs (très sombre au Nord de l'Europe,
très clair en Italie). Les peintures en poudre n'ont pas de
solvant. Le liant est souvent un produit qui se transforme en polymère, la peinture
forme alors une couche de plastique protectrice ; cette
polymérisation peut se faire par l'évaporation du
solvant, ou bien par exposition à la chaleur (cuisson dans
un four).
On appelle souvent « sans
solvant » les peintures acryliques ou vinyliques
dont le solvant est de l'eau. Cependant, les peintures ne contenant pas
de solvant hydrocarbure (ex: white spirit) peuvent contenir des
additifs comme les éthers de glycols
pouvant eux aussi nuire à l'environnement.
La première utilisation des peintures avait des buts
sacrés et religieux, puis artistiques. Par
métonymie, le terme
« peinture » désigne
également la discipline artistique. Avec l'apparition de la photographie
et de la vidéo la discipline
évolue et les termes art plastique ou art
visuel tendent à remplacer celui de
peinture.
contact@aquarelle-online.fr
Mona
Lisa, un classique intemporel.
Types
de peinture
Par technique
- la complémentarité
des couleurs
- la composition
- transparences
- aplats : c'est l'application
d'un champ coloré uniforme
- liquide : peinture
fluidifié à l'aide de médium ou d'eau
et qui permet d'avoir des effets liés
- brossage : on met de la peinture
sur un pinceau brosse, un chiffon et on le frotte sur un support afin
de perdre une partie de la peinture, quand on peindra ensuite on aura
un effet evanescent de la couleur.
- projections
( splashing) Consiste à projeter la peinture à
distance sur la toile.
- grattage/scarifications :
consiste à l'aide d'un outil abrasif, coupant à
préléver de la matière, du
médium et de mettre à jour les couches
inférieures, voire le support même, qui peut
être ainsi même attaqué,
troué.
- irisations
- peindre à la
« fraîche »
- peindre avec tout son corps
- peindre au couteau
Par support
Mural
Voir
l'article peinture murale pour plus de
détails. La peinture murale à differents aspects,
c'est une des plus anciennes connues avec des grottes comme celle de
Lascaux que l'on retrouve un peu partout autour de la
planète, on la retrouve tout au long de l'histoire de l'art,
sur les temples (églises, pagodes, ... ), sur les
habitations, sur les monuments, ou sur les véhicules. La
forme la plus récente, dans l'art moderne, se retrouve dans
les fresques à l'aérosol
que l'on appelle aussi graffiti.
Toile
Voir
l'article peinture sur toile pour plus de
détails. Généralement de lin en Europe,
de soie en Extrême Orient, il y a
plusieurs manière de peindre sur une toile, selon qu'elle
est fixée ou non sur un support.
Habituellement, on peint sur une toile enduite de colle, et recouverte
d'un apprêt, elle est pafois tendue sur un chassis
après finition de la peinture, parfois avant, selon le
format et les techniques utilisées. Elle peut reposer sur le
sol et supporter des traitements, des pressions et tensions qu'une
toile tendue ne pourrait pas encaisser, ou bien souvent aujourd'hui,
accrochée à l'aide de ruban adhésif
replacable sur une plaque en carton ou en bois, puis placée
sur chassis à la fin de l'execution.
Papier, papyrus, bois,
carton
Ces
formes de support ont permis une plus grande facilité dans
le transport des médias dessinés, peints ou
écrits.
En Afrique du Nord, le papyrus a rapidement remplacé le
parchemin. En Chine, le papier est arrivé dans
l'Antiquité. Il faudra attendre la fin du Moyen
Âge pour que la technique du papier arrive en Europe, et
puisse enfin permettre la diffusion plus facile et rapide
d'écrits et de peinture.
Aujourd'hui le papier
est certainement le support de peinture le plus utilisé, que
ce soit via des cahiers ou des carnets de croquis, ou par des
procédés plus automatiques, telles les
imprimantes personnelles pour les artistes ou le grand public, ou bien
encore les machines à offset dans l'industrie du livre, de
l'affiche, ou plus généralement de l'imprimerie,
l’utilisation du bois comme support pictural
est connue par des exemples qui remontent à l'Égypte de l'Ancien Empire. De cette
époque on a retrouvé des statues funéraires de bois
recouvert de gesso et polychromées.
Les premiers véritables portraits sur bois connus datent de
l'époque
ptolémaïque, mais ils restent
à usage funéraire.
L'utilisation du panneau de bois par les artistes voit son essor au Moyen Âge car il permet,
contrairement aux fresques murales, de transporter facilement les
oeuvres. Le plus célèbre des tableaux : la
Joconde de Léonard de Vinci, est
peint à l’huile sur panneau de bois.
À partir de la Renaissance
le support de toile tendu sur châssis, plus léger
et moins sensible aux variations hygrométriques,
remplace peu à peu le panneau de bois qui tombe en
désuétude.
Il faut attendre le XXe siècle
et l’apparition des bois contrecollés ou
reconstitués modernes, moins sujets aux
déformations et moins chers, pour que les artistes
s’y intéressent de nouveau. Le support bois
"médium", de type agloméré
trés fin et trés doux, offre une alternative
intéressante car facile à se procurer en grande
surface spécialisée. Il suffit de poser un
apprêt suivi d'un poncage simple avant de pouvoir l'utiliser
avec des peintures acryliques ou autres.
Support animal
Le
tatouage (sur peau vivante) ou la peinture sur parchemin (peau morte),
sont des traditions millénaires.
On trouve des traces de tatouage sur des corps de 5000 ans comme Otsie que l'on a
retrouvé congelé récemment dans les
montagnes italiennes.
Le parchemin à longtemps été
utilisé pendant tout le Moyen Âge en France,
jusqu'a ce que l'on importe la technique du papier
de Chine. Le parchemin était d'abord utilisé sous
forme de rouleaux,
puis sous forme de codex
(feuillets pliés).
- Ivoire
Jusqu'à récemment l'ivoire était
utilisé comme support de peinture. On retrouve des
œuvres peinte sur ivoire à la Renaissance.
- Carapace et os
La carapace de tortue a été utilisée
par les oracles chinois comme première forme de support
d'écriture.
Métaux
Genres
Voir
l'article particulier Thèmes de la peinture.
Mouvements picturaux
Voir
l'article détaillé : Mouvements en peinture occidentale